lunes, abril 09, 2007
"Se hace sabeeeer...": Noticias Comic USA
Se anunció hace unos días por la red, pero como Dark Horse ha dado ya más detalles en sus solicitaciones anticipadas de reserva, pues lo cuento ahora: La muerte de Martha Washington.
No tendrá tanta trascendencia como la muerte del Capi, pero señores, es un personaje de Miller y Gibbons y en el momento menos pensado se hará la pelicula.
¿Detalles? Pues después de más de diez años desde que Frank Miller y Dave Gibbons comenzaran las historias de Martha Washington en la muy recomendada Give me Liberty, y la continuaran en Martha Washington goes to war y en Martha Washington saves the world, han roto la quietud del personaje para anunciar abruptamente una nueva historia de la misma y lo más probable, la última: Martha Washington Dies.
El argumento gira entorno a que Martha cumple ya 100 años y que el mundo que tan duramente la ha tratado sigue algo revuelto.
Gibbons ha terminado ya los lapices y está trabajando en loscolores con su brazo derecho Angus McKie.
Dark Horse prentende ponerlo a la venta en Julio.
¿Lo que más me ha arqueado las cejas?
Pues que es un one-shot. Un solo número de 24 págs.
¡Ojo! 24 págs. seguramente muy interesantes, pero... ¿Cómo editará esto Norma ed. después de los tres tomos reeditando dignamente las miniseries anteriores?
domingo, abril 08, 2007
Llamamiento a las viñetas!!! Den
DEN O EL HÉROE QUE ALGUNOS (SINO TODOS) QUISIÉRAMOS SER.
Richard Vance Corben, también conocido en sus comienzos en el cómic underground como Gore tuvo allá por los años 70 el detalle de regalarnos una de las mejores obras gráficas habidas y por haber: DEN.
Homenajeando el viaje de Dorothy de Kansas al mundo de Oz por medio de un tornado, Corben nos describe el viaje de otro adolescente, David Ellis Norman de Kansas a un nuevo mundo, por medio de un artilugio de su tío DAN. Aquí acaban todas las comparaciones.
En el nuevo mundo, Never Where (Nunca nada), David Ellis Norman no se acuerda ni quien es ni como llegó allí, solo un nombre: D... E...N... DEN. En dicho mundo el leptosomático adolescente, es todo un atleta.
DEN, se encuentra que tuvo un predecesor con su misma apariencia, lo que hace que le confundan (sobre todo la Reina). Era su tío Dan, que murió en Never where.
DEN, sin quererlo se ve en medio de una lucha por el poder en dicho mundo entre Ard y la Reina donde piezas importantes eran Kath, otro habitante de nuestro mundo trasportada a Never Where, y el Loknar, cetro cuyas piedras tenían poderes mágicos.. Tras aventuras y peligros la guerra acaba en tablas, con DEN y Kath refugiados en Zegium, fortaleza flotante de Zeg, hechicero al que salva in extremis el mismo DEN de la Reina.
La historia es más larga y abarca varios álbunes, cada uno de los cuales merecerían un artículo por separado.
Pero detrás del buen guión, y excelentes viñetas, están el modo de hacer de Corben, hasta hoy único, y las anedoctas .
Es sabido, que Corben, dibujaba en blanco y negro y que los colores los montaba directamente en los fotolitos. La mesa mezcladora, su cabeza.
No hacia prueba en papel. Daba instrucciones que colores combinar en cada fotolito y el resultado es la maravilla que disfrutamos al leerlo. Unos colores únicos que hoy cerca de 30 años después, siguen sorprendiéndonos.
Anécdotas de Corben, muchas.
La primera, y más virulenta, fue la polémica por la serialización de DEN en la revista 1984. La cuestión era que Toutain Editor había editado el libro DEN, Viaje Fantástico al mundo de Nunca Nada a finales de los años 70, y como la tirada era reducida se agotó pronto, a pesar del alto precio del mismo. Una nueva edición, era imposible por el momento pues para abaratar costes, se editaba conjuntamente con varios países y los otros aun no habían agotado sus respectivas ediciones. (Nada que ver con lo que tenemos ahora).
Por esa época, Corben estaba realizando ya el segundo libro de DEN (DEN II, Muvovum) y para publicarlo en el 84, había que serializar el anterior libro para que gran parte de los lectores que no habían podido hacerse con el libro, supieran como empezó todo. Era la época oscura antes de Internet, los foros y los blogs, pero la voz corrió como fuego. En la sección de cartas del 84, no se hablaba de otra cosa. Hubo dos facciones: DEN SÍ Y DEN NO. Los del sí, por lo obvio: querían leer DEN., y los del no, porque no querían perder las 8 páginas en color con algo que ya tenían.
Toutain intentó razonar con el ejemplo histórico. ¿Qué hubiera pasado si unos coleccionistas hubieran atesorado las primeras copias del Quijote e impedido hacer más? No hubiéramos conocido la gran obra de Cervantes. No dio resultado el razonamiento.
Al final, decidió publicarlo. Y fue en número 22 de 1984. Pero para contentar a todos, sin aumentar el precio de la revista (95 Pta), duplicó el número de paginas color, de 8 a 16. Así teníamos el polémico DEN I y para alegría de nuestra vista, Zora y los Hibernautas de Fernando Fernández. El 84 pasó de las 68 páginas a 76. Como siempre hay algún inconformista, anunció que recompraba los libros de DEN polémicos para revenderlos (con portadas reimpresas). Solo recibió dos libros. Y ese fue el final de una de las polémicas de Corben.
Otra anécdota, fue su supuesta muerte. Era bien sabido que DEN era la pieza fundamental de las revistas Metal Hurlant Francés, Heavy Metal USA y 1984 España. Cuando la serializacion de DEN II en dichas revistas iba allá por el 2º capítulo corrió la voz por medio mundo que Corben había muerto.
Una mañana a finales de Enero de 1982, Jean Pierre Dionet, uno de los “humanoides” de Metal Hurlant, llama a Toutain desde Paris para preguntarle si la noticia que circulaba por la ciudad gala de que Corben había muerto, era cierta. Dionnet ya se veía sin DEN en su revista y como Toutain era quien gestionaba los derechos de Corben en todo el mundo (excepto USA), pensó que sabían algo. Lo cierto es que no pudieron ayudarle y estuvieron en vilo hasta las 16:00 (por la diferencia de horario), cuando se atrevieron llamar a Kansas City. Al coger el propio Corben el teléfono. Los de Toutain, cortados, le hicieron una par de preguntas tontas relacionadas con su trabajo. ·El mismo Corben, habló, divertido, de su supuesta muerte por haber recibido una llamada de Heavy Metal, preguntándole por su muerte puesto que habían recibido un Telex (no, no había e-mail entonces, todo era más lento en la era oscura) de “Europa” preguntando si su muerte era cierta.
Algún tiempo después, todo se aclaró. En una tertulia de “enterados parisinos” del mundo del cómic, se comentaba la muerte de Wally Wood: “El gran dibujante de ciencia ficción que dibujaba una tías tan buenas”. Alguien escuchó lo mismo, pero no el nombre y lo ligó a Corben.
Esta han anécdota se contó en el anedoctario de la Revista 1984 número 39 de 1982 y en él llegaron a dos conclusiones: una noticia relacionada con el cómic puede recorrer medio mundo en 24 horas (en la época oscura, sin internet, recordemos) y otra, giliflautas hay en todas partes.
Fuentes: Revista 1984 numero 39 – Toutain Editor: Anecdotario. Abril 1982.
DEN, Viaje Fantástico al Mundo de Nunca Nada – Toutain Editor 2ª
Edición. Febrero 1982: Prólogo por Philip Jose Farmer.
Eladio Amorós Álvarez
04 Abril 2007
Richard Vance Corben, también conocido en sus comienzos en el cómic underground como Gore tuvo allá por los años 70 el detalle de regalarnos una de las mejores obras gráficas habidas y por haber: DEN.
Homenajeando el viaje de Dorothy de Kansas al mundo de Oz por medio de un tornado, Corben nos describe el viaje de otro adolescente, David Ellis Norman de Kansas a un nuevo mundo, por medio de un artilugio de su tío DAN. Aquí acaban todas las comparaciones.
En el nuevo mundo, Never Where (Nunca nada), David Ellis Norman no se acuerda ni quien es ni como llegó allí, solo un nombre: D... E...N... DEN. En dicho mundo el leptosomático adolescente, es todo un atleta.
DEN, se encuentra que tuvo un predecesor con su misma apariencia, lo que hace que le confundan (sobre todo la Reina). Era su tío Dan, que murió en Never where.
DEN, sin quererlo se ve en medio de una lucha por el poder en dicho mundo entre Ard y la Reina donde piezas importantes eran Kath, otro habitante de nuestro mundo trasportada a Never Where, y el Loknar, cetro cuyas piedras tenían poderes mágicos.. Tras aventuras y peligros la guerra acaba en tablas, con DEN y Kath refugiados en Zegium, fortaleza flotante de Zeg, hechicero al que salva in extremis el mismo DEN de la Reina.
La historia es más larga y abarca varios álbunes, cada uno de los cuales merecerían un artículo por separado.
Pero detrás del buen guión, y excelentes viñetas, están el modo de hacer de Corben, hasta hoy único, y las anedoctas .
Es sabido, que Corben, dibujaba en blanco y negro y que los colores los montaba directamente en los fotolitos. La mesa mezcladora, su cabeza.
No hacia prueba en papel. Daba instrucciones que colores combinar en cada fotolito y el resultado es la maravilla que disfrutamos al leerlo. Unos colores únicos que hoy cerca de 30 años después, siguen sorprendiéndonos.
Anécdotas de Corben, muchas.
La primera, y más virulenta, fue la polémica por la serialización de DEN en la revista 1984. La cuestión era que Toutain Editor había editado el libro DEN, Viaje Fantástico al mundo de Nunca Nada a finales de los años 70, y como la tirada era reducida se agotó pronto, a pesar del alto precio del mismo. Una nueva edición, era imposible por el momento pues para abaratar costes, se editaba conjuntamente con varios países y los otros aun no habían agotado sus respectivas ediciones. (Nada que ver con lo que tenemos ahora).
Por esa época, Corben estaba realizando ya el segundo libro de DEN (DEN II, Muvovum) y para publicarlo en el 84, había que serializar el anterior libro para que gran parte de los lectores que no habían podido hacerse con el libro, supieran como empezó todo. Era la época oscura antes de Internet, los foros y los blogs, pero la voz corrió como fuego. En la sección de cartas del 84, no se hablaba de otra cosa. Hubo dos facciones: DEN SÍ Y DEN NO. Los del sí, por lo obvio: querían leer DEN., y los del no, porque no querían perder las 8 páginas en color con algo que ya tenían.
Toutain intentó razonar con el ejemplo histórico. ¿Qué hubiera pasado si unos coleccionistas hubieran atesorado las primeras copias del Quijote e impedido hacer más? No hubiéramos conocido la gran obra de Cervantes. No dio resultado el razonamiento.
Al final, decidió publicarlo. Y fue en número 22 de 1984. Pero para contentar a todos, sin aumentar el precio de la revista (95 Pta), duplicó el número de paginas color, de 8 a 16. Así teníamos el polémico DEN I y para alegría de nuestra vista, Zora y los Hibernautas de Fernando Fernández. El 84 pasó de las 68 páginas a 76. Como siempre hay algún inconformista, anunció que recompraba los libros de DEN polémicos para revenderlos (con portadas reimpresas). Solo recibió dos libros. Y ese fue el final de una de las polémicas de Corben.
Otra anécdota, fue su supuesta muerte. Era bien sabido que DEN era la pieza fundamental de las revistas Metal Hurlant Francés, Heavy Metal USA y 1984 España. Cuando la serializacion de DEN II en dichas revistas iba allá por el 2º capítulo corrió la voz por medio mundo que Corben había muerto.
Una mañana a finales de Enero de 1982, Jean Pierre Dionet, uno de los “humanoides” de Metal Hurlant, llama a Toutain desde Paris para preguntarle si la noticia que circulaba por la ciudad gala de que Corben había muerto, era cierta. Dionnet ya se veía sin DEN en su revista y como Toutain era quien gestionaba los derechos de Corben en todo el mundo (excepto USA), pensó que sabían algo. Lo cierto es que no pudieron ayudarle y estuvieron en vilo hasta las 16:00 (por la diferencia de horario), cuando se atrevieron llamar a Kansas City. Al coger el propio Corben el teléfono. Los de Toutain, cortados, le hicieron una par de preguntas tontas relacionadas con su trabajo. ·El mismo Corben, habló, divertido, de su supuesta muerte por haber recibido una llamada de Heavy Metal, preguntándole por su muerte puesto que habían recibido un Telex (no, no había e-mail entonces, todo era más lento en la era oscura) de “Europa” preguntando si su muerte era cierta.
Algún tiempo después, todo se aclaró. En una tertulia de “enterados parisinos” del mundo del cómic, se comentaba la muerte de Wally Wood: “El gran dibujante de ciencia ficción que dibujaba una tías tan buenas”. Alguien escuchó lo mismo, pero no el nombre y lo ligó a Corben.
Esta han anécdota se contó en el anedoctario de la Revista 1984 número 39 de 1982 y en él llegaron a dos conclusiones: una noticia relacionada con el cómic puede recorrer medio mundo en 24 horas (en la época oscura, sin internet, recordemos) y otra, giliflautas hay en todas partes.
Fuentes: Revista 1984 numero 39 – Toutain Editor: Anecdotario. Abril 1982.
DEN, Viaje Fantástico al Mundo de Nunca Nada – Toutain Editor 2ª
Edición. Febrero 1982: Prólogo por Philip Jose Farmer.
Eladio Amorós Álvarez
04 Abril 2007
sábado, abril 07, 2007
Llamamiento a las viñetas: recomendaciones de Salón
LOS ARCHIVOS DE ELFQUEST 2
Hace unos cuantos años se publicó el primer volumen de esta legendaria serie, una de las pioneras de las así llamadas independientes, y de las más prestigiosas, junto con Cerebus de Dave Sim. Sin embargo, pasó sin pena ni gloria, por lo que la publicación de la continuación por Norma ha de ser motivo de celebración por todos los que amamos el buen cómic.
¿Qué hace a Elfquest tan especial? Digamos que es el particular concepto de fantasía que Wendy Pini despliega en su páginas. Bebiendo antes de los cómics underground americanos que de la almibarada fantasy tipo Tolkien et al, Pini logra una fusión sorprendente entre el realismo social y el costumbrismo ( lo que hoy se llama “slice of life”) y la imaginación más desatada, EQ supone un híbrido contranatura que expande los límites de un género demasiado empeñado en andar en círculos. Los elfos de esta serie se sienten como reales, aman y viven como cualquiera de nosotros y están perfectamente caracterizados. Si a eso le unimos un dibujo espléndido y unos guiones adictivos, se entenderá por qué considero que si tuviera que elegir una sola de entre todas las novedades me quedaría con ésta.
POLÍTICAMENTE INACEPTABLE 1
¿Qué es Políticamente inaceptable? Honestamente : NO LO SÉ. ¿Quién es Phillipe Vuillemin? Uno de los mejores autores de cómics de humor. Salvaje, brutal, grosero, dueño de un corrosivo y negro sentido del humor, el galo Vuillemin escribió una de las páginas más patéticas de la reciente historia de España, al ser vetada ( CENSURADA) en este país que tanto alardea de libertades, la publicación de su Obra Maestra, “Hitler= SS”, realizado a medias con Gourio, un tebeo que haría que el mismísimo Coronel Kurtz de Apocalypse Now se cagara de miedo y se partiera de risa a la vez, una serie bufa sobre el horror y el sinsentido de la humanidad, que fue equívocamente calificado de simple tebeo nazi que se mofaba del exterminio de los judios en la 2ª Guerra Mundial.
El arte de Vuillemin es sencillamente imprescindible en estos tiempos tan estúpidos que nos ha tocado vivir. Nunca está de más mirar cara a cara al horror… y echar unas buenas risas. Al menos, reir nos diferencia de los animales.
Brutalmente recomendado.
Aunque no para todos los públicos. Honi soit qui mal y pense.
¿ CUATRO?
Estando todavía calientes los fusiles de los francotiradores en la fratricida guerra de Yugoslavia, Bilal se enfrascó en la que se ha convertido en su serie más ambiciosa: La tetralogía de “El sueño del monstruo”.
Enmarcada con pinzas en el género de la Ciencia Ficción, el genial autor yugoslavo utiliza sus páginas para lanzarse a una reflexión alucinada de los más variados temas: desde el mismísimo origen de la especie, al auge de los fundamentalismos, de la barbarie y el horror de la guerra de los Balcanes, a la misión del arte ( si es que tiene alguna) en la sociedad.
Quien espere encontrar un tebeo de fácil lectura, hará bien huyendo. Si esperas algo distinto, único, diferente, que lleve el cómic por terrenos vírgenes, no lo dudes. Creo sinceramente que Bilal ha soltado amarras y se está dejando llevar por una caótica corriente de sensaciones inspirado por la máxima de Van Gogh “Estoy haciendo continuamente cosas que no sé hacer para así aprender a hacerlas”.
Una última reflexión a título personal: si a estas alturas del tercer tomo, recientemente publicado, alguien me preguntase de que trata “El sueño del monstruo”, yo le respondería sin dudarlo: “ ¡Ni idea. Pero es una Obra Maestra!”.
TAPPING THE VEIN
Allá por principios de los 90, Eclipse Comics publicó una de las mejores series de antologías de cuentos de horror : Tapping the vein. Aglutinando a algunos de los mejores autores de la época, esta serie llegó donde la serie “hermana “ Hellraiser, nunca pudo llegar: una visualización cruelmente efectiva del universo torturado y tortuoso de Clive Barker.
Para ello, se dejó de rodeos y acudió directamente a la fuente originaria del escalofrío: los “Libros de la Sangre”, que tantas alabanzas habían cosechado por todo el mundo y que habían convertido al perverso inglés en un valor en alza en el mundo del Horror con mayúsculas.
Convertido en un best off del mundo de Clive Barker, Tappin the vein cosechó premios y alabanzas desde el mismo instante de su publicación, permaneciendo inexplicablemente inédita por estos lares, hasta hoy.
Sin embargo, lo que podría convertirse en algo digno de celebración por todos los amantes del terror, se ha visto truncado una vez más por la chapuza que caracteriza de un tiempo a esta parte a todas las editoriales de este país: la obra que aquí nos ofrece Kraken, está incompleta con respecto al original: faltan dos cuentos, con el agravante que uno de ello es la Obra Maestra del ciclo: el guionizado e ilustrado por ese Dios pagano llamado Phillip Craig Russell.
De todas maneras, aunque mutilada, esta obra es imprescindible para todo aficionado al buen cómic de terror.
CLÁSICOS STAR WARS: HACE MUCHO TIEMPO… VOL. 1: DOOMSWORLD
Que levante la mano quien recuerde aquellas añejas panaderías de barrio en las que acudíamos, párvulos e imberbes, a por el pastelito Cropan, Megatón o Piper ( aquel que regalaba figuritas de monstruos que también aparecían en bolsas de patatas) de turno.
¿Recordais que en algunas de ellas se deslizaban misteriosamente, bajo nuestra curiosa mirada, extraños cómics Vértices, apilados junto a suculentos molletes antequeranos?
Enharinados, se desplegaban ante nuestros ojos tebeos que no tenían nada que ver con Mortadela y cía ( por Dios!: eran “para adultos”). Así conocimos a “Los 4 fantásticos”, “Spiderman”, “La tumba de Drácula”, “El Motorista Fantasma” y, ¡oh, sorpresa!, “Las guerras estelares”.
Y así descubrimos que las aventuras de Han Solo y el soseras de Luke Skywalker no terminaban en las pantallas de cine, sino que tenían vida propia en su propia serie de tebeos, una serie que nos vio crecer a lo largo de los 70 hasta bien mediados los 80 y que tuvo un periplo editorial más bien errático: Vértice, Bruguera, Forum… Una serie, bien es cierto, que distaba de la perfección, con unos guiones netamente pulp ( ese trasunto de Don Quijote disfrazado de último caballero Jedi, esos bicharracos imposibles, esos títulos…), que se desparramaban en unas tramas imaginativas.
Planeta rescata ahora de la mano de la espléndida edición de Dark Horse ( a la que sólo cabe reprocharle que no incluya la graphic novel de “El retorno del jedi”), estos tebeos de manera ordenada, para disfrute de aquellos que siguen creyendo que Star Wars no debió pasar de las dos primeras películas.
En conclusión: algo así como la magdalena de Proust pero en furioso technicolor.
Hace unos cuantos años se publicó el primer volumen de esta legendaria serie, una de las pioneras de las así llamadas independientes, y de las más prestigiosas, junto con Cerebus de Dave Sim. Sin embargo, pasó sin pena ni gloria, por lo que la publicación de la continuación por Norma ha de ser motivo de celebración por todos los que amamos el buen cómic.
¿Qué hace a Elfquest tan especial? Digamos que es el particular concepto de fantasía que Wendy Pini despliega en su páginas. Bebiendo antes de los cómics underground americanos que de la almibarada fantasy tipo Tolkien et al, Pini logra una fusión sorprendente entre el realismo social y el costumbrismo ( lo que hoy se llama “slice of life”) y la imaginación más desatada, EQ supone un híbrido contranatura que expande los límites de un género demasiado empeñado en andar en círculos. Los elfos de esta serie se sienten como reales, aman y viven como cualquiera de nosotros y están perfectamente caracterizados. Si a eso le unimos un dibujo espléndido y unos guiones adictivos, se entenderá por qué considero que si tuviera que elegir una sola de entre todas las novedades me quedaría con ésta.
POLÍTICAMENTE INACEPTABLE 1
¿Qué es Políticamente inaceptable? Honestamente : NO LO SÉ. ¿Quién es Phillipe Vuillemin? Uno de los mejores autores de cómics de humor. Salvaje, brutal, grosero, dueño de un corrosivo y negro sentido del humor, el galo Vuillemin escribió una de las páginas más patéticas de la reciente historia de España, al ser vetada ( CENSURADA) en este país que tanto alardea de libertades, la publicación de su Obra Maestra, “Hitler= SS”, realizado a medias con Gourio, un tebeo que haría que el mismísimo Coronel Kurtz de Apocalypse Now se cagara de miedo y se partiera de risa a la vez, una serie bufa sobre el horror y el sinsentido de la humanidad, que fue equívocamente calificado de simple tebeo nazi que se mofaba del exterminio de los judios en la 2ª Guerra Mundial.
El arte de Vuillemin es sencillamente imprescindible en estos tiempos tan estúpidos que nos ha tocado vivir. Nunca está de más mirar cara a cara al horror… y echar unas buenas risas. Al menos, reir nos diferencia de los animales.
Brutalmente recomendado.
Aunque no para todos los públicos. Honi soit qui mal y pense.
¿ CUATRO?
Estando todavía calientes los fusiles de los francotiradores en la fratricida guerra de Yugoslavia, Bilal se enfrascó en la que se ha convertido en su serie más ambiciosa: La tetralogía de “El sueño del monstruo”.
Enmarcada con pinzas en el género de la Ciencia Ficción, el genial autor yugoslavo utiliza sus páginas para lanzarse a una reflexión alucinada de los más variados temas: desde el mismísimo origen de la especie, al auge de los fundamentalismos, de la barbarie y el horror de la guerra de los Balcanes, a la misión del arte ( si es que tiene alguna) en la sociedad.
Quien espere encontrar un tebeo de fácil lectura, hará bien huyendo. Si esperas algo distinto, único, diferente, que lleve el cómic por terrenos vírgenes, no lo dudes. Creo sinceramente que Bilal ha soltado amarras y se está dejando llevar por una caótica corriente de sensaciones inspirado por la máxima de Van Gogh “Estoy haciendo continuamente cosas que no sé hacer para así aprender a hacerlas”.
Una última reflexión a título personal: si a estas alturas del tercer tomo, recientemente publicado, alguien me preguntase de que trata “El sueño del monstruo”, yo le respondería sin dudarlo: “ ¡Ni idea. Pero es una Obra Maestra!”.
TAPPING THE VEIN
Allá por principios de los 90, Eclipse Comics publicó una de las mejores series de antologías de cuentos de horror : Tapping the vein. Aglutinando a algunos de los mejores autores de la época, esta serie llegó donde la serie “hermana “ Hellraiser, nunca pudo llegar: una visualización cruelmente efectiva del universo torturado y tortuoso de Clive Barker.
Para ello, se dejó de rodeos y acudió directamente a la fuente originaria del escalofrío: los “Libros de la Sangre”, que tantas alabanzas habían cosechado por todo el mundo y que habían convertido al perverso inglés en un valor en alza en el mundo del Horror con mayúsculas.
Convertido en un best off del mundo de Clive Barker, Tappin the vein cosechó premios y alabanzas desde el mismo instante de su publicación, permaneciendo inexplicablemente inédita por estos lares, hasta hoy.
Sin embargo, lo que podría convertirse en algo digno de celebración por todos los amantes del terror, se ha visto truncado una vez más por la chapuza que caracteriza de un tiempo a esta parte a todas las editoriales de este país: la obra que aquí nos ofrece Kraken, está incompleta con respecto al original: faltan dos cuentos, con el agravante que uno de ello es la Obra Maestra del ciclo: el guionizado e ilustrado por ese Dios pagano llamado Phillip Craig Russell.
De todas maneras, aunque mutilada, esta obra es imprescindible para todo aficionado al buen cómic de terror.
CLÁSICOS STAR WARS: HACE MUCHO TIEMPO… VOL. 1: DOOMSWORLD
Que levante la mano quien recuerde aquellas añejas panaderías de barrio en las que acudíamos, párvulos e imberbes, a por el pastelito Cropan, Megatón o Piper ( aquel que regalaba figuritas de monstruos que también aparecían en bolsas de patatas) de turno.
¿Recordais que en algunas de ellas se deslizaban misteriosamente, bajo nuestra curiosa mirada, extraños cómics Vértices, apilados junto a suculentos molletes antequeranos?
Enharinados, se desplegaban ante nuestros ojos tebeos que no tenían nada que ver con Mortadela y cía ( por Dios!: eran “para adultos”). Así conocimos a “Los 4 fantásticos”, “Spiderman”, “La tumba de Drácula”, “El Motorista Fantasma” y, ¡oh, sorpresa!, “Las guerras estelares”.
Y así descubrimos que las aventuras de Han Solo y el soseras de Luke Skywalker no terminaban en las pantallas de cine, sino que tenían vida propia en su propia serie de tebeos, una serie que nos vio crecer a lo largo de los 70 hasta bien mediados los 80 y que tuvo un periplo editorial más bien errático: Vértice, Bruguera, Forum… Una serie, bien es cierto, que distaba de la perfección, con unos guiones netamente pulp ( ese trasunto de Don Quijote disfrazado de último caballero Jedi, esos bicharracos imposibles, esos títulos…), que se desparramaban en unas tramas imaginativas.
Planeta rescata ahora de la mano de la espléndida edición de Dark Horse ( a la que sólo cabe reprocharle que no incluya la graphic novel de “El retorno del jedi”), estos tebeos de manera ordenada, para disfrute de aquellos que siguen creyendo que Star Wars no debió pasar de las dos primeras películas.
En conclusión: algo así como la magdalena de Proust pero en furioso technicolor.
Manuel Ruiz Galán.
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